Offbeat Organ - nowe oblicze muzyki organowej

Karolina Zielińska - absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Studia ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Jana Pilcha. Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem takich muzyków, jak: Andrzej Gliszewski, Francisco Navarro, Jochen Schorer, Vincent Houdijk, jak również podczas wielu prestiżowych kursów i warsztatów organizowanych przy międzynarodowych festiwalach - Festiwal Perkusyjny Źródła i Inspiracje, ASTAPER, European Workshop for Contemporary Music.
Występowała z takimi zespołami, jak: Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Passionart czy Polish Wind Ensamble. Była również członkiem europejskiej orkiestry Central European Initiative Youth Orchestra (sezon artystyczny 2009/2010) oraz Orkiestry Światowych Dni Młodzieży w 2016 roku. Brała udział w róznych festiwalach (m.in. Warszawska Jesień, Triduum Muzyki Nowej Axes), podczas których dokonała wielu prawykonań.

Aktywnie uczestniczy w różnych formach kształcenia pedagogicznego, ucząc młodych adeptów sztuki perkusyjnej. Bierze udział w warsztatach, seminariach i konkursach. Aranżuje dla swoich uczniów utwory na zespoły perkusyjne. Wraz z organistą Wacławem Golonką oraz klarnecistą Wojciechem Kwiatkiem tworzy trio, w ramach którego wykonuje koncerty z oryginalną literaturą na ten skład. Z zespołem dokonała nagrań na płytę CD.

Wojciech Kwiatek - urodzony w 1990 roku w Nowym Targu - klarnecista i dyrygent. Absolwent studiów pierwszego stopnia w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka oraz studiów drugiego stopnia w klasie klarnetu dr hab. Janusza Antonika w Akademii Muzycznej w Krakowie. Absolwent studiów II st. na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej, specjalność dyrygentura w zakresie orkiestr dętych w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dyrygentury dr hab. Stanisława Strączka. Poza tym absolwent studiów inżynierskich na Wydziale Inżynierii Środowiska i Geodezji Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie.

Laureat wielu nagród na konkursach w Polsce i zagranicą, a wśród nich: III nagrody na 4th International Young Musicians Competition Prize Antonio Salieri 2013 City of Legnago we Włoszech w kategorii solistów, II miejsca w kategorii zespołów kameralnych oraz III jako solista na 1 Concorso Internazionale di Escuzione Musicale Terranuova Bracciolini, I nagrody w International Music Festival In Memory of S.Rachmaninov in Madrid, II miejsca w kategorii zespołów kameralnych oraz III jako solista w 6. Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Giovani Musicisti - Citta di Treviso we Włoszech, III miejsca na 14. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego Warszawa/Łomianki, II miejsca na International Competition and Festival for Soloist and Chamber Music Groups Svirel w Słoweni, III nagrody na 5th International Young Musicians Competition Prize Antonio Salieri 2014 City of Legnago we Włoszech w kategorii zespołów kameralnych, I miejsca w International Music Festival and Competition for Young Musicians Music Seasons in Copenhagen w Danii, II miejsca w 7. Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Giovani Musicisti - Citta di Treviso, III miejsca w kategorii duet w ART-DUO MUSIC FESTIVAL International Music Festival and Competition for Young Musicians w Pradze.

Uczestnik międzynarodowych kursów interpretacji muzycznej pod kierunkiem wybitnych klarnecistów, jak: dr John Ross (Arkansas State Uniwersity w Jonesboro, USA), Nicolas Baldeyrou (Conservatoire National Superieur de Musique de Lyon, Francja), Kirył Rybakow (Państwowe Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie, Rosja), Florent Heau (Conservatoire National Superieur de Rueil Malmaison, Francja), prof. Shirley Brill (Hohschule fur Music Hanns Eisler Berlin, Niemcy).

Ma na swoim koncie udział w wielu koncertach solowych, kameralnych i orkiestrowych zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Wśród nich na szczególną uwagę zasługują występy jako solista podczas festiwali kameralno-organowych o zasięgu międzynarodowym w Krościenku nad Dunajcem; są to też - MiędzynarodowyFestiwal Colazza we Włoszech, Beskidzki Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w katedrze i kościołach Rzeszowa, Cysterskie Lato Muzyczne w Żarnowcu, Organy + - Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Chorzowie, Spotkania Organowe w Myślenicach.

Jest twórcą orkiestry Polish Wind Ensemble, z którą realizuje wiele projektów artystycznych. Od 2014 roku pracuje jako nauczyciel gry na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im Fryderyka Chopina w Nowym Targu. Od 2016 roku pełni funkcję dyrektora Niepublicznej Szkoły Muzycznej I st. w Krościenku nad Dunajcem. Jest też doktorantem Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jego dysertacja obejmuje temat: Klarnet i organy - nowe przestrzenie brzmieniowe.
Występuje w trio z perkusistką Karoliną Zielińską i organistą Wacławem Golonką, promując muzykę na nietypowy skład instrumentalny. Zespół nagrał płytę CD obejmującą nieznaną literaturę muzyczną.
W latach 2019/2020 pracował jako dyrygent w Orkiestrze Reprezentacyjnej Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Od roku 2020 pełni funkcję kierownika artystycznego Orkiestry Reprezentacyjnej Miasta i Gminy Myślenice. W 2022 roku z orkiestrą wziął udział w 85. Paradzie Pułaskiego w Nowym Jorku organizowanej przez Polonię Amerykańską. Od 2015 roku pełni funkcję Prezesa Zarządu Fundacji Promocji Artystycznej Pro-Classical, realizując z nią wiele projektów artystycznych. W latach 2018/2019 pracował jako dyrektor Centrum Kultury i Promocji w Krościenku nad Dunajcem. Był koordynatorem i kierownikiem artystycznym licznych przedsięwzięć kulturalnych m.in. festiwali, koncertów, kursów muzycznych oraz nagrań płytowych. W 2021 roku został odznaczony przez ministra kultury i dziedzictwa narodowego odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Wacław Golonka jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu w klasie prof. Hansa Haselböcka. Dyplomy ukończenia studiów w zakresie gry na organach otrzymał z wyróżnieniem. W trakcie studiów w Wiedniu był stypendystą ministerstwa kultury Austrii. Jest laureatem konkursów organowych w Pradze (II nagroda), Norymberdze (III nagroda) i Pretorii, gdzie oprócz pierwszej nagrody otrzymał trzy wyróżnienia.

Od wielu lat prowadzi intensywną działalność koncertową nie tylko w wielu państwach Europy, ale także Azji, Ameryce Północnej, Afryce (Namibia oraz RPA, gdzie odbył trzykrotnie tournée koncertowe), a wiosną 2024 roku odbył podróż koncertową do Australii. Do najważniejszych miejsc jego działalności artystycznej należą katedry w Wiedniu, Utrechcie, Chartres, Lozannie, Oliwie, Kaliningradzie; sale koncertowe Filharmonii Narodowej w Warszawie, Berliner Philharmonie, Filharmonie Moskwy (im. S. Rachmaninowa), Perm, Murmańska, Cape Town Philharmony, Buxter Concert Hall, UNISA w Pretorii, Nottingam Albert Hall, Meistersingerhalle w Norymberdze, Cleveland Museum of Art, austriackiego radia ORF w Wiedniu, słowackiego radia w Bratysławie oraz wielokrotnie B. Smetany w Pradze. Wacław Golonka występował jako solista z orkiestrami Radio Philharmony Orchestra w Pretorii, Cape Town Philharmonic Orchestra, Filharmonią w Bydgoszczy, Brnie, praskim FOK, Concerto Avenna, Bielską Orkiestrą Kameralną, Capellą Cracoviensis i Śląską Orkiestrą Kameralną. Z orkiestrą Concerto Avenna nagrał koncert organowy Pawła Łukaszewskiego. Nagranie znalazło się na płycie CD z kompozycjami autora koncertu, która otrzymała nagrodę Fryderyka 2008 roku.

Zrealizował wiele nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych. Jego nagranie dla TV Polonia ilustrowało cykl filmów Madonny polskie, a Telewizja Katowice zrealizowała w 1998 r. film o jego działalności Muzyka dźwięku i przestrzeni. Nagrania dokonane przez Czeskie Radio prezentowane są w europejskiej sieci EBU. Czeskie Radio zrealizowało także nagrania na płyty CD. Nagrywał dla holenderskiego radia Hilversum, niemieckiego Bayerischer Rundfunk, austriackiego ORF, Radia Watykan, Radia Słowackiego oraz Czeskiej Telewizji. Jako kameralista współpracuje z wieloma artystami, prezentując muzykę wszystkich epok i stylów. Jest autorem nagrania CD oraz książki Sigfrid Karg-Elert (1877-1933) - w żywiole koloryzmu dźwiękowego.

Jest pomysłodawcą i dyrektorem Konkursu Muzyki Organowej i Kameralnej Artem Cameralem Promovere w Mielcu, a także organizatorem konkursu dla młodych organistów Lux Organi w Chorzowie. Prowadzi działalność dydaktyczno-naukową w wielu ośrodkach akademickich w Polsce, Czechach i Niemczech. Jest profesorem belwederskim, pracuje w macierzystej uczelni Akademii Muzycznej w Krakowie prowadząc klasę organów.

W latach 2016-2020 pracował nad zbiorem Nieznane pieśni religijne powiatu bieruńsko-lędzińskiego i województwa śląskiego obejmującym zebranie, zharmonizowanie, skomponowanie postludiów, wydanie oraz nagranie pieśni i postludiów na płycie CD In honorem Sancti Valentini.

W 2020 roku został laureatem Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego w Dziedzinie Kultury, w 2021 otrzymał Nagrodę Stowarzyszenia Wydawców Katolickich FENIKS 2021 a w 2024 odznakę honorową ministra kultury i dziedzictwa narodowego Zasłużony dla Kultury Polskiej. Artysta wciąż poszerza swój repertuar, dokonując prawykonań i nagrań nowych utworów organowych i organowo - kameralnych dedykowanych jemu oraz artystom, z którymi współpracuje.

Maciej Hałoń - urodzony w 1988 r., absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Wykładowca w Katedrze Perkusji i Muzyki Współczesnej. Ukończył studia licencjackie i magisterskie z wyróżnieniem oraz studia doktoranckie w macierzystej uczelni. Obok studiów w specjalności klasycznej realizował program specjalności jazzowych, w tym perkusję u dra hab. Łukasza Żyty i dr. Wojciecha Fedkowicza.

Uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez wybitnych artystów, jak: Theodor Milkov, Ernesto Simpson, Hakon Stone, Ed Thigpen, Gert Mortensen, Robyn Schulkowsky, Dom Famularo, Rhani Krija, Sola Akingbola, Rob Waring, Pete Lockett, Joey Baron, grupa The Drumbassadors; a także w międzynarodowym projekcie ASTAPER, czerpiąc wiedzę od wybitnych wykładowców, jak: Bernhard Wulff, Massimo Pastore, Dieter Mack, Manel Ramada.
Laureat Stypendium Naukowego Miasta Krakowa, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa, Stypendium Sapere Auso.

Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach międzynarodowych poza granicami: Sound New (Anglia), World ofTthe Drums (Słowacja), Open Gate (Ukraina), Ukmerge (Litwa), Abu Dhabi Festival (Emiraty Arabskie), Actualle Music 018 oraz Vibraphonissimo (Niemcy) i w Polsce: Sacrum Profanum, Warszawska Jesień, Audio Art, Emanacje, Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Wraz z zespołem Amadrums Trio wystąpił w międzynarodowej konferencji TEDx.

Miał zaszczyt współpracować z artystami i zespołami światowej sławy, jak: Steve Reich, David Lang, Julia Wolf, Sara Andon, Krzysztof Penderecki, Agata Zubel, Hanna Kulenty, Anna Zawadzka-Gołosz, Marta Ptaszyńska, Zbigniew Bujarski, Ara Ensemble, Freiburg Percussion Group.

Na co dzień koncertuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, septetem Ignition, grupą Taiko Drummers oraz Amadrums Trio - którego jest współzałożycielem. Z zespołem tym zdobył Grand Prix oraz pierwszą nagrodę podczas XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej. Jako solista i kameralista uczestniczył w wielu światowych prawykonaniach utworów muzyki współczesnej, w tym komponowanych specjalnie dla zespołu Amadrums Trio oraz dedykowanych artyście. Ponadto związany jest z musicalowym Teatrem Variété.

Na swoim koncie ma wiele nagrań m.in. teatralnej twórczości K. Pendereckiego, Musica da Camera M. Stachowskiego, Somnum M. Mengjigi, TReM. Długosza, Hekayat I. Darwisha, Vibramotion M. Bienia; a także nagrania i opracowania ścieżki dźwiękowej do bajek dla wydawnictwa Pomelody.

Jest współwykonawcą i producentem monograficznego albumu utworów Łukasza Pieprzyka, w wykonaniu Amadrums Trio i Airis String Quartet (2020r). W roku 2022 nagrał autorski album My Sonic Horizon, wykorzystujący hang drum, zawierający kompozycje własne. Album jest obrazem zainteresowań muzyką rozmaitych gatunków i stylów.

Od roku 2020 pełni zaszczytną rolę dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego Źródła i Inspiracje, kontynuując ideę zapoczątkowaną przez swego mentora - prof. Jana Pilcha. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym cyklu koncertowego Horyzonty Perkusji, promującego utwory na duże składy perkusyjne. Swoją działalnością przybliża świat perkusji szerszej publiczności, prezentując muzykę z całego świata, a także promując młodych artystów.

Jako nauczyciel akademicki prowadzi wykłady i warsztaty w szkołach i w uczelniach muzycznych. Od wielu lat współpracuje z Hochschule für Musik w Norymberdze. Jest również nauczycielem w Szkole Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego studenci i absolwenci zdobywają laury na międzynarodowych konkursach, są aktywnymi artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, w obszarach muzyki klasycznej, współczesnej i popularnej.